O Forte de Bard sediará uma significativa exposição dedicada ao ilustre artista colombiano Fernando Botero (1932-2023), de 29 de novembro de 2025 a 6 de abril de 2026. Esta exposição, intitulada “Fernando Botero. Técnica Monumental” e curada por Cecilia Braschi, percorre a integralidade da carreira do artista, destacando a profunda complementaridade entre as diversas técnicas por ele empregadas e as motivações que guiaram suas escolhas estilísticas, desde os anos quarenta do século XX até suas últimas criações, realizadas em Mônaco entre 2019 e 2023.
Poucos anos após seu falecimento, ocorrido em 15 de setembro de 2023, a mostra oferecerá ao público a oportunidade de admirar obras juvenis menos conhecidas, os trabalhos mais recentes e numerosos inéditos provenientes de sua coleção pessoal.
Internacionalmente reconhecido por suas figuras de formas volumosas e exuberantes, Fernando Botero experimentou as mais diversas técnicas: do aquarela ao pastel, da pintura a óleo ao afresco, do desenho a carvão, nanquim ou bistre, até o corte de mármore e a fundição em bronze.
Reivindicando-se herdeiro dos artistas renascentistas, que eram simultaneamente desenhistas, pintores e escultores, o artista colombiano buscava em cada técnica uma contribuição específica para a definição de seu estilo pessoal e inconfundível, fundamentado na exaltação dos volumes. O traço límpido do desenho os define com precisão, os acordes cromáticos da pintura lhes conferem força e plenitude, enquanto a escultura os magnifica em três dimensões. Na arte de Botero, cada técnica e cada tema, mesmo os mais modestos, mesmo aqueles convencionalmente reservados a pequenos formatos, ganham suportes de grandes dimensões, integrando-se assim à sua obra monumental.
Ao longo dos anos, o estudo aprofundado da história da arte acompanhou o das técnicas antigas e tradicionais, que o artista preferia por serem confiáveis e à prova do tempo. Contudo, Botero não hesitou em testá-las, explorando com liberdade e sabedoria as propriedades dos diferentes tipos de materiais. Prova disso são os desenhos sobre o áspero e manchado papel *amate*, que o artista adquiria especificamente no México, os magníficos pastéis, os surpreendentes desenhos em telas de grandíssimas dimensões, até os últimos aquarelas sobre tela, aplicados no verso do suporte não preparado, para acentuar a doçura da representação pictórica.
Com mais de cem obras, organizadas em sete seções temáticas, a exposição montada nas salas das Canhoneiras revisita os principais temas e motivos caros ao artista: da natureza-morta ao nu, da cena de gênero ao retrato, do diálogo com a história da arte à denúncia social e política, até a celebração de festas e manifestações populares. Para sublinhar a ligação e a complementaridade entre as diversas técnicas, as obras sobre papel, desenhos e aquarelas sobre tela dialogam com pinturas a óleo e esculturas de bronze e mármore. Serão expostos pela primeira vez alguns esboços preparatórios, ao lado das grandes pinturas finalizadas, além de obras emblemáticas como “Autorretrato com Arcanjo” (2015), onde o artista se retrata no ato de pintar, diversas versões de “Leda e o Cisne”, “Vênus”, e “O Rapto de Europa”, nas quais ele se confronta com os grandes temas da arte clássica, ou ainda “Terremoto” (2000), para contar a história de um artista para quem a arte é, acima de tudo, um gesto de amor.
O público poderá, assim, aprofundar-se no processo criativo do artista e apreciar a linearidade de uma abordagem estética estruturada e coerente por mais de 60 anos. Dentro da exposição, haverá um percurso tátil inclusivo para uma fruição mais abrangente e inclusiva dos conteúdos.